A cultura tecnicista fotográfica e a necessidade de visão de abstrata.

Fotógrafos têm uma grande cultura da atividade ao ar livre.  A maioria das pessoas interessadas em fotografia geralmente também se interessa por atividades ao ar livre, que combinam com a fotografia, como viagens, caminhadas, esportes, natureza, arquitetura, fotografia de rua e assim por diante.  Não é de admirar que a maioria dos fotógrafos, assim como a maioria das fotos que vemos ao redor, sejam sobre o registro de experiências, especialmente agora com a auto-exposição nas mídias sociais.

Devido ao fato da  fotografia registrar a aparência de objetos físicos no mundo real, ela foi popularizada por pessoas que queriam registrar a tangibilidade de outras pessoas às quais se sentem apegadas e em locais a serem mantidos como memória e, portanto, experiências relacionadas a essas memórias.  Mas a fotografia não influenciou sozinha as pessoas no registro dessa tangibilidade.  O setor de publicidade aproveitou a enorme oportunidade oferecida pela fotografia para usar o sentimento de tangibilidade da imagem e as experiências de imagem para induzir as pessoas a sentirem, e assim desejarem tais objetos e experiências que veem nas imagens.  Como as imagens publicitárias estão por toda parte, inclusive em nossas casas, através de telas.  Todos somos muito influenciados e temos a visão adaptada à linguagem da tangibilidade publicitária.

Essa linguagem visual da publicidade é tão influente que a maioria das pessoas, incluindo a maioria dos fotógrafos, usa tal linguagem visual como referência da qualidade da fotografia, com muitas pessoas tentando aprender e copiar a técnica de imagem publicitária, como forma de copiar essa linguagem e apresentá-la como fotógrafos qualificados  .

O bloqueio e o distanciamento social causado ​​pelo Coronavírus levaram muitos fotógrafos a compartilhar seus inovadores e criativos tutoriais sobre como praticar a fotografia sem sair de casa, como se a fotografia em ambiente interno fosse algo incomum.  Afinal, a maioria dos fotógrafos estão atrás de novos lugares no mundo e de novas experiências nesses locais, esperando obter o novo, o incomum ou simplesmente a experiência.  A boa foto é frequentemente associada a "quão bom" é um lugar baseado no quão boa a experiência sugere quanto a aparência do objeto, sua tangibilidade.

Sinto que a cultura [visual] da fotografia perdeu muito ao longo de seu caminho materialista e técnico.  Apesar do sentimento artístico da atividade, parece que a maioria dos fotógrafos perdeu (ou está faltando) a coisa mais artística que se pode ter: a visão abstrata.

"O que as maiores mentes buscaram em última análise na arte é o conhecimento, um conhecimento verdadeiro e metafísico, capaz de ir além da aparência externa dos fenômenos, a fim de nos levar à sua essência íntima".  - "Vendo o invisível em Kandinsky", de Michel Henry.

 Muitos dos maiores fotógrafos do passado não precisaram ir além do quintal para encontrar inspiração infinita.  Helmut Newton disse uma vez que ele sempre pode encontrar a localização perfeita e inspirações ao virar da esquina.  Georgio Morandi passou anos pintando apenas garrafas em fundo liso.  Mas como encontrar tantas inspirações e ser tão prolífico em um único lugar ou mesmo com um único tipo de objeto e tema?  A resposta é visão abstrata.  Enquanto a maioria das pessoas só via intermináveis garrafas ​​nas pinturas de Morandi, ele podia ver as ricas paisagens de sua cidade natal.

Quando olhamos além da aparência e tangibilidade dos objetos descobrimos um mundo novo e amplo.  Com minhas fotografias, fotografei os sentimentos e vícios humanos usando apenas garrafas, comida, velas e máscaras;  praticamente os mesmos objetos para centenas de fotografias, trabalhando apenas com luz e composição para criar novas cenas, narrativas e sentimentos.  O mesmo com os trabalhos de auto-retrato que fiz em um único canto do meu apartamento, usando os mesmos poucos objetos e minha composição corporal para criar centenas de expressões nas fotografias.

Parece que a cultura fotográfica precisa redescobrir as fotografias da "arte-morta" e voltar à visão de abstração, para que os fotógrafos descubram que não precisam ir muito longe para encontrar inspiração, serem prolíficos e aproveitar ao máximo a atividade.  Começa por apreciar a própria visão primeiro, antes de olhar para o visor para descobrir como as coisas são do ponto de vista mecânico das câmeras.