Minha atenção não está no perfeccionismo técnico.

O campo da fotografia atrai muitos entusiastas de tecnologia e câmeras que vêm com a atenção a questões técnicas. Eu vejo isso como uma das razões para a fotografia comercial ser vista e usada como padrão ou referência de qualidade entre muitas pessoas interessadas em fotografia (embora o debate sobre as preferências entre perfeccionismo e rusticidade tenha existido desde a Grécia Antiga e provavelmente até mesmo antes). A outra razão é o fato de a fotografia comercial dominar nossa experiência visual onde quer que estejamos através da publicidade. Fotógrafos comerciais são principalmente técnicos que criam imagens com base nas idéias de outras pessoas. A maioria é de reprodução e soluções técnicas, até a fotografia de anúncios em revistas de moda, que imitam a fotografia conceitual de moda. Dependendo da alienação do fotógrafo nessa abordagem da fotografia, ele pode chegar à conclusão de que o que vai além de tais padrões técnicos e comerciais é mal executado ou errado.

Felizmente, a fotografia não é uma coisa em preto e branco limitada ao certo e ao errado. O significado de qualquer coisa está no contexto. Quando falamos em qualidade, temos que pensar no contexto e no significado do trabalho. A fotografia comercial tem seu contexto e linguagem, seu principal objetivo é a tangibilidade, tornando o produto ou serviço apresentado na imagem tangível aos espectadores, como se o espectador pudesse tocar e possuir o objeto na foto com os olhos. O apelo do sentido visual. Não poderia ser diferente quando o objetivo da imagem é vender uma alegria sensual aos olhos das pessoas e estimular os desejos de posse. Como John Berger diz em Ways of Seeing, a imagem publicitária oferece uma alternativa ao público, uma versão melhor de si mesma, que eles podem obter pelo preço do produto.

A fotografia que tem outros propósitos usará ou deve usar outros idiomas. A linguagem que se encaixa em sua mensagem e contexto e que pode ser muitas. Nenhum deles é melhor ou pior que o outro, nem mais ou menos correto. Cada um deles é bom e ruim apenas com base em seu próprio contexto, público e mensagem.

Siri Hustvedt em seu ensaio "Brincando, pensamentos malucos e romances underground" se refere a escrever nesta citação, mas na verdade se aplica a qualquer tipo de trabalho artístico: "Não há regras para escrever romances. Aqueles que acreditam que existem regras são pedantes e poseurs e não merecem um minuto do nosso tempo. Modos de escrita e várias escolas vêm e vão: Grub Street, Naturalismo, o novo romano, realismo mágico. O romance permanece ".

Quando fotografo, muitas vezes fico longe do apelo sensual, que costumava ser chamado de “corrupção dos sentidos” por Cícero na Roma antiga, porque trabalha para provocar ansiedades. Em vez disso, gosto de expressar meus sentimentos e experiências. O tecnicismo é sobre ter controle, o controle técnico da precisão de uma máquina apreciado pelas ferramentas automatizadas, chamando nossa atenção para as configurações da ferramenta e o controle para o resultado preciso do controle. Para expressar melhor meus sentimentos e experiências, prefiro deixar esse controle técnico de lado, aproveitando o controle manual que vem com meu toque e falha humanos espontâneos. Ou mesmo ao usar ferramentas automatizadas, confie na falha automatizada como minha própria falha humana na máquina, assumindo, portanto, minha experiência sincera e acrescentando-a ao contexto narrativo a que pertence.

Brené Brown, que escreveu Os presentes da imperfeição, explica que é importante entender a diferença entre esforço saudável e perfeccionismo. “O esforço saudável é focado em si mesmo:" Como posso melhorar? " O perfeccionismo tem outro enfoque: "O que eles vão pensar?". E acho importante lembrar que devemos melhorar em relação a nós mesmos em nossa própria linguagem, contexto e mensagem. Não em relação a um padrão predeterminado ou ter alguém como referência ao objetivo / qualidade da melhoria.Não é o mesmo que ser inspirado por outros criadores e seus trabalhos, porque todos nós obtemos inspiração de outros criadores, mesmo que não intencionais, de qualquer forma.

No final, não quero que os espectadores das minhas fotos sejam transportados na imagem provocando ansiedades. Quero que eles tomem a imagem como uma memória ou sonho que inspira seus sentimentos e a própria imaginação criativa contemplativa. Ou pelo menos nos diga o que ou quem somos, ou quem eu sou.